過去・現在・未来ー金沢・もっきりや、京都・拾得、里帰りライブ

８月１１日の金沢・もっきりや、１２日の京都・拾得でのライブは、自分にとって里帰り的要素の強いライブになった。
　初めてもっきりを訪れたのは、１６歳の夏だった。当時、３つ上の姉が金沢の大学に通い、もっきりやでアルバイトを初めていたで、夏休みを利用して、会いに行ったのだ。
　そのとき、姉のはからいで、もっきりやでジャズピアニスト、山下洋輔さんのトリオ編成のライブを最前列で観させてもらった。
　最初は、目の前で繰り広げられるインプロビゼーションの嵐と、山下洋輔さんの打楽器のような激しいピアノプレイに、ただただ圧倒されていたのだが、その 内に頭がボ～っとしてきて、ライブ途中から、こともあろうに客席最前列でふらふらと船を漕いでしまった。
　とは言え、悶々とした日々を過ごしていたティーンエイジャーにとって、そのときに体験したライブのインパクトは強烈だった。演奏だけでなく、ライブ空間 のあり方そのものが、１０代の自分に強い印象を残した。多分、あの時が「コンサート」とは違う「ライブ」というものを初体験した瞬間だったのだろう。その 日から、もっきりやは自分にとって憧れの場所になった。
　あれから３０年以上の歳月が流れ、自分は１６年前から演奏者としてもっきりやに通うようになった。マスターの平賀さんの印象は、高校生の時に初めて出 会った当時から、ほとんど変わらない。平賀さんは今も、音楽にときめき、憧れ続ける素敵なロマンチストだ。
　ツアーでもっきりやに到着したら、まずカウンター席に座って、平賀さんが入れてくれたコーヒーを飲みながら、スピーカーから流れる音楽に耳を傾け、音楽 談義に花を咲かせるのが、１つのセレモノーのようになっている。好きな曲のことを嬉しそうに思い入れたっぷりに語っている時の平賀さんは実にチャーミング で、こちらも幸せな気分になる。人を最も遠くへ連れて行ってくれるのは、きっと想像力なんだろう。平賀さんは、歌の中で何度も恋に落ち、終わることのない 旅を続ける「カウンターの中の旅人」だ。その恋は成就することがないから「カウンターの中の寅さん」とも言えるかも。
　もっきりやでは、無理せず自然に、たくさんのインスピレーションを受けながら演奏することができる。自分の可能性が引き出される感じ。この日も、まさにそんなステージになった。この感覚を忘れずにいたい。

　京都・拾得のステージに初めて立ったのは、自分が大学２回生だったか、３回生だったか。とにかく、それから４半世紀以上の歳月が流れたけれど、拾得の印象も、マスターのテリーさんの印象も、当時とほとんど変わらない。
　この日、拾得の入り口のドアを開けるとき、少しドキドキした。緊張と期待で胸を膨らませていた２５年前の感覚がよみがえった気がした。
　拾得でワンマンライブをやらせてもらうのは、７年半振り。思い入れたっぷりの長いライブになった。
　この日は、学生時代からの音楽仲間で、８０年代後半から、ずっと拾得のステージに立ち続けている中島英述（shakin' hip shake）と西山元樹（DayBreakers）をゲストに招いた。この機会を逃したら、今度いつ２人と同じステージに立てるかわからない。自分にとっ ては、とても貴重なタイミングだったのだ。この日のステージにおいて、２人は、自分の過去と現在を繋げてくれる存在でもあった。
　この日は、自分にとって嬉しいサプライズがあった。同じく学生時代からの音楽仲間であるサックス奏者の小松竜吉（ex大西ユカリ＆新世界）が、前日に フェイスブックを通じて、この日のセッションに参加したい旨の連絡をくれのたのだ。断る理由はなかった。４人の出演者全員が互いに、学生時代からの音楽仲 間であり、長い歳月を経て、このように拾得のステージで再会を果たせることが、嬉しくて誇らしい気がした。音楽で食っていようが、いまいが関係なく、好き な音楽をずっとやり続けてきたからこそ、実現することのできた再会なのだ。
　ルーツを共有し、ずっと大切にしてきた４人だから、長い歳月を経ても、違和感なく音を交わし合うことができた。とても楽しくて、感慨深いセッションになった。この再会を皆が喜んでくれたのが、ほんと嬉しかったなあ。
　拾得は来年、お店をオープンしてから４０周年を迎える。ライブの後に、マスターのテリーさんと奥さんのふうさんから、来年２月の４０周年イベントへの出演のお誘いを受けたのも嬉しかったなあ。

　当たり前の話だけれど、今の自分は、過去からの積み重ねと、さまざまな出会いによって成り立っている。この日のゲスト３人も、拾得のテリーさんも、もっきりやの平賀さんも、今の自分を成り立たせてくれている大切な存在なのだ。
　未来に向かうためには、前ばかりを見るのではなく、過去を振り返り、確認することも必要だ。お盆の時期にふさわしい貴重な2日間だった。

8/25「UMISAKURA MUSIC FESTIVAL2012」開催に寄せて

「UMISAKURA MUSIC FESTIVAL2012」は、「江ノ島の海をきれにして次世代に残してゆこう」という趣旨で活動を続ける団体「海さくら」が’主催するライブイベント で、自分は’０７年の１回目の開催からずっとこのイベントに関わり続けている。２回目の開催からはミュージックプロデューサーという肩書きをもらって、出 演者としてだけでなく、イベントスタッフの一人として、出演者のブッキング、ステージ構成、プロモーションなどにも関わるようになった。
　海さくらフェスは今年から開催場所を江ノ島から三浦市三崎町のSEABORNIA（野外）に変え、あらたなスタートを切ることになった。自分は今年から は、ミュージックプロデューサーとしての役割を終え、１出演者としてイベントに関わらることになったのだけれど、今迄、海さくら代表の古澤君はじめスタッ フの皆と一緒に、海さくらフェスを育ててきたという自負があるので、スタッフの一員ではなくなった今も、イベントに対する思い入れは深い。どんな形であ れ、このイベントが続く限り、これからもずっと関わらせてもらえたらなと思っている。
　この６年間、海さくら代表の古澤君が、さまざまな人達とかかわり合い、繋がってゆく様を、見続けてきた。彼の打算のない真っすぐな情熱が、多くの人の心を動かし、繋がりの輪はどんどん広がり続けている。
　今年の海さくらフェスには「TOGETHER UMISAKURA ×MY LIFE IS MY MESSEGE」というサブタイトルがつけられた。３．１１の震災以降、被災地支援の活動を続ける海さくらと、HEATWAVEの山口洋が立ち上げた被災 地の相馬市を支援するプロジェクト「MY LIFE IS MY MESSEGE」が関わり合うことは、自然な流れであったように思う。きっと、今迄の海さくらフェスにはなかった色合いが加わり、あらたな化学反応が起き るに違いない。その化学反応と新しい出会いを、自分も多いに味わい、楽しみむつもりだ。

　自分は今年はMAGICAL CHAIN CLUB BANDの一員として参加。例年以上に弾けたステージお見せします！
　このイベントに参加してもらえば、奏でられる音の全てが、さまざまな繋がりの中で成り立っていることを実感してもらえると思います。自然に囲まれ、潮風にふかれながら、ゆったりと音楽を楽しめるライブフェスです。ぜひ、ご参加下さい。


※昨年の「UMISAKURA MUSIC FESTIVAL」の写真を添付しました。


　海さくらフェスの出演者を紹介する海さくらトゥギャザーTV第４弾にMAGICAL CHAIN CLUB BANDが登場。主催者と出演者のイベントへの想いが伝わるTVです。

人もコントロール不能な「自然」である

７月半ば、ケイヤン（ウルフルケイスケ）との充実した２人ツアーを終え、帰宅してからの数日間は、何もやる気が起こらなかった。嫌なことがあったわけでもないのに、気分が鬱々として、前向きな考えがちっとも浮かんでこないのだ。
　これは、長年続けているツアー暮らしの中で、程度の差こそあれ、毎度のように繰り返されている症状である。それで、ある日の朝目が覚めたら、特に何かい いことがあったわけでもないのに、すっと心に晴れ間がのぞいていて、何となく立ち直る、というのがよくあるパターン。身体も心も気紛れなところがあって、 どれだけ経験を積み重ねても、完全にコントロールすることができない。
　それにしても、今回は立ち直りにいつもより時間を要した。心身の疲れに気づかないまま、長時間スイッチをオンにし過ぎていたようだ。調子に乗り過ぎたんやな。
　気分がロウの時に「焦り」は禁物だ。そうなってしまったら、仕方がないと、なるべく諦めてしまうよう心掛けている。自分の身体も「自然」であり、「自 然」を完全にコントロールすることなど不可能なのだ。身体と心はつながっているのだから、身体がくたびれたら、心もくたびれるのが当然。抗うばかりではな く、「自然」に身を委ねることも大切だ。そうすることで、思いがけないギフトを受け取ることもある。
　あまりきついスケジュールを組んで、自身を管理しようとし過ぎないことだ。それは、「自然」に対する人間の傲慢さのあらわれと言えるかもしれない。もっと「ゆるさ」を保ってやろう。でも、やりたいことが色々とあるんやなあ。欲深い人間だと思う。

　「『自然』を完全にコントロールすることなど不可能である」という認識がもっと一般的になって、社会のシステムに反影されるようになれば、世の中は随分 と変化するだろう。そういう認識の元で、原子力発電所は存在しえないはずだ。逆に言えば、自分達の「自然」に対すると認識と姿勢が、原子力発電所を生み出 し、それらを維持させる一因になっているとも言えるんじゃないだろうか。やはり、他者に対してばかり変化を求めても、世の中は変わらない。自身も変わらな きゃ。
　言うは易く行うは難し。自分を変えるって、そんなすぐできることとちゃうわなあ。


　今日は自宅近くの海岸で、ゆるく夕暮れ時を過ごした。自分にとっては最高のチャージ場所。そのときの写真を添付します。お裾分けになれば。
ー２０１２年7月31日

デモに参加する人、しない人ー補完し合う関係

「脱原発のデモに行く人に対して、デモに行かないというスタンスをとる人は、デモに行くという行為と対立しているのではなく、デモに行くという行為によって削ぎ取られるある部分を補完している……と考えるのです。」
作家の田口ランディーさんのブログから引用させてもらった言葉だ。

「反発とか、批判とか、憎しみとか、怒りとかは、その対象を大きくしてしまうだけのような気がして、そういうやり方でなく、静かに、愛の中で、良い方向に導くことができないものかなあ、と、ここのところ考えている。」
これはfacebook上で見つけた、ある知人女性の言葉だ。

　自分をデモ参加に駆り立てた感情の１つに「怒り」があったことは間違いない。大飯原発の再稼働を受けて、それは、しごくまっとうな感情だったと今も思っ ている。けれど、彼女が危惧するように、「怒りや憎しみが、その対象を大きくしてしまう」ことも確かなのだ。
　「怒り」や「憎しみ」といった感情が、人間から完全に消え去ることはないだろう。だから大切なのは、「自身がそれらの感情にどう向き合い、いかに行動するか」なのだと思う。「怒り」にまかせた言行がもたらすものを自覚するべきだ。
　どんな状況においても、「静かな愛」を持ち続けていたいと思う。けれど、自分も含め、そこまでできた人間はそうそういない。だからこそ、田口ランディーさんが言う「補完し合う関係」というイメージが大切になってくるように思う。
　facebookで先の文章を掲載した女性の「静かな愛」が、正義感にかられ、怒りに震えて行動することによって失ってしまう何かを、補完してくれている。自分はそのように考えながら、明日の脱原発国会大包囲のデモにも参加しようと思う。
ー２０１２年７月２８日（土）

※添付した写真は、大飯原発前での抗議集会に参加した女性が撮影してfacebookに掲載したものを、使用させてもらいました。

１枚のデモ写真ー「祈り」の感性

添付した写真は、7月6日に行われた官邸前抗議集会で撮影されたものだそうだ。フリーランスのフォトグラファー佐藤哲郎 氏が撮影し、facebookに掲載していたのを見て、感銘を受け、このブログに添付させてもらった。できれば写真をクリックして大きな画像で見てほし い。

　自分はこの前の週に、同じ官邸前で行われていたデモ集会に参加していた。まだ集会場所が警察によっていくつかに分断される前だったので、デモの全容を歩 いて確かめることができた。官邸前の車道は開放され、抗議の人であふれかえり、熱気が充満していた。何か祝祭空間の只中いるような感覚もあり、殺伐とした 空気はあまり感じられなかった。今行われているデモが、イデオロギーを超えて、多種多様な一般市民が参加する、非暴力のデモであることを、はっきりと実感 したことを覚えている。参加者の中に女性が多かったことも印象に残った。

　この日、夕方からのデモに参加する前に、若松孝二が監督の映画「11.25自決の日　三島由紀夫と若者たち」を横浜で見た。映画の主人公、三島由紀夫は じめ、盾の会や全共闘の若者達、自衛官他、登場人物は、三島由紀夫の妻、三島瑤子をのぞけば、全員が男性であった。映画の中で三島瑤子の存在はひどく浮い ていて、男達の中で蚊帳の外という印象を受けた。左であれ右であれ、当時の活動家のほとんどは男性で、その傾向は今もそんなには変わりがないのだろう。 ７０年安保当時のデモや集会を組織し、参加していた大半も男性であったと認識している。
　理不尽な出来事に遭遇したとき、男性は、「怒り」の感情に支配され、行動する傾向が、女性よりも強いと思う。この日観た映画の登場人物の多くも常に怒り、憤っていた。これまでの社会運動には、そのような男性心理が大きく作用していたように思う。
　自分はこれまで、デモとは「怒り」をぶつける場であり、場合によっては実力行使も辞さない、ある程度の暴力を肯定する場であるという印象を持っていた。 けれど官邸前の抗議集会に何度か参加してゆく中で、その認識が変わっていった。添付させてもらった写真が、官邸前でのデモのありようの一端を象徴している ように思う。
　女性をはじめ、多様な人達が参加することによって、デモに「祈り」の感性が加わることは、とても大きな変化だと思う。デモという主張のあり方が、かえっ て2項対立を深め、憎しみを増幅させてゆく危険を孕んでいることは否めない。しかし、そこに「祈り」の感性が加わることで、社会運動にあらたな可能性が生 まれるように思うのだ。そのような運動には、即効性を求めすぎるべきではない。長く続けることに意味を見いだすべきだと思う。
ー２０１２年７月２４日（火）

清志郎さんが生きていたら

MAGICAL CHAIN CLUB BANDの４人で、新曲「アリガトウ　サヨナラ　原子力発電所」をレコーディングした。この音源を、近日「You Tube」で公開する予定だ。
　昨日までの３日間のレコーディング＆リハーサルの間に、ケーヤンと一緒に新たに新曲を完成させた。既に４人でアレンジも考えたので、３０日の柏でのライ ブで演奏するつもりだ。ここにきてまた、日々の刺激が、曲作りに反映されるようになってきた。MAGICAL CHAIN CLUB BANDという新たな表現場所を持ったことも大きい。

　「アリガトウ　サヨナラ　原子力発電所」をレコーディングするにあたっては、４人で色んな話をした。その中で、「清志郎さんが今生きていたら、どんな活 動をしていただろう」という話になった。多分、３．１１以降、多くのミュージシャンが、そのことを想像したに違いない。
　清志郎さんならきっと、どんな状況下でも、自粛せずに、フットワーク軽く、その時に歌いたいことを、自分のやり方で、自由に歌っていただろう。正しいこ とを歌うよりも、その時の旬な思いを、自由に好きに歌うことの方が、清志郎さんにとって大切だったのではないかと思う。そのやり方を通すのは、勇気のいる ことだ。
　清志郎さんなら、再稼働反対の集会やデモには参加しただろうか？もし参加するとしたら、他の人とは違う形でその場にいた気がする。集会の列に皆と同じよ うに並んで、「再稼働反対」のシュプレヒコールに参加する姿をあんまり想像できないのだ。もしかしたら集会場所でいきなり、ゲリラライブをやったかもしれ ない。「サマータイムブルース」の後に「烏合の衆」とか歌ったりして。

　今回の３日間のレコーディング＆リハーサルの現場では、再稼働反対のデモのことも話題になった。そのとき、話に参加していたエンジニアのH君が、「デモ で『再稼働反対』って叫ぶよりも、『電力自由化』を主張したほうが、（廃炉への道のりが）早いんじゃないですかね」と言っていたのが印象に残った。反対ば かりするよりも、具体案をもっと皆で主張した方がいいのではないかということだった。一理あると思った。

　時間があるので、今日も首相官邸前の抗議集会に参加するつもりだ。時代を変えようとするエネルギーの渦の中に、自分の身を置いてみたいと思う。実際に、 その場に行ってみなければ、わからないこともある。自分は「変わらない」ことよりも「変わる」ことを選択したい。きっとその方が、楽しいと思うから。
ー２０１２年６月２９日（金）

新曲「アリガトウ サヨウナラ 原子力発電所」を歌う〈２〉ーコミュニケーションの回路

今月９日に大阪で「大阪うたの日コンサート」に参加した翌日１０日には、東京へ向かい、「東京うたの日コンサート」のイベントシリーズの一環として開催さ れた渋谷BYGでのライブイベントに参加した。共演者は同じピアノ弾き語りの矢野絢子ちゃん。絢子ちゃんのサポートには、黄啓傑（tp）、富永寛之 （g,b,etc）、平井ペタシ陽一（dr）が参加。
　前日に続いて、この日も自分のステージの本編ラスト曲で、新曲「アリガトウ サヨウナラ 原子力発電所」を歌った。演奏には、トミヤン（富永寛之）とコーチャン（黄啓傑）が参加してくれた。
　前日と同じように、アンコールでは出演者全員でセッション。この日のライブも素晴らしい共鳴空間が生まれた。BYGではいつも、現在進行形の旬な自分を表現できる気がする。

　BYGでそのまま行われた打ち上げの席で、ちょっとしたハプニングが起こった。宴が半ばにさしかかった頃、既に酔いの回っていた知人の一人が、オレに対してこんな疑問を投げかけてきたのだ。
　「リクオさん、何でああいう歌を歌う必要があるんですか？」
　その場にいた皆の注目がその知人とオレに集まった。ああいう歌とは、新曲「アリガトウ サヨウナラ 原子力発電所」にことだった。
　「自分は、音楽に、ああいう具体的な主張や、現実に戻されるような表現を持ち込んでほしくない。今は、反原発という主張が１つのファッションになってい て、多くの人はその流れに乗っかっているだけではないか。自分には正直、原発の問題を自分のこととして感じることができない。はっきりとしたリアリティー を持てない。何が正しいのか、よくわからない。反原発の空気を感じる程、自分の中で反感が大きくなって、原発推進派に回りたい気分にさえなってしまう。た だ、リクオさんの曲の歌詞を聴いて、自分が抱いていた反原発のイメージとは違うようには感じた。けれど、リクオさんの歌が何か答を示してくれているわけで はない。反原発の人達には、もっと納得できる原発停止後のビジョンを見せてほしい。」
　このような言葉を、その知人から投げかけられることは、予測していなかったので、不意をつかれ、戸惑いはしたけれど、感情的にはならなかった。彼の言葉 のすべてを、そのまま鵜呑みにすることはなかった。その言葉のトーン、彼がかもしだす雰囲気、表情の中に、何か切実さを感じた。
　彼の問いに対しては、結構冷静に、丁寧に応じられたように思う。けれど、彼が期待するような明確な答を提示することはできなかった。自分も問いかけ、探し続けているさ中なのだ。
　彼は、何かに傷つけられ、疎外感を抱いているようだった。ただ、自分を傷つけ疎外するものの正体が、自分でもはっきりとわからず、いら立っているようにも見えた。普段は、穏やかでマイペースに見える彼の、このような内面を始めて知った気がした。
　知人の言葉には同意できない部分も多かったけれど、話を聞く程に、彼が抱く疎外感が、３．１１以降自分が抱き続けた違和感と通じる部分があるように思え てきた。例えば、自分は、あの高揚をともなった正義感が持つ傲慢さ、圧力に、疲れ、どこかで傷ついてもいた（自分自身の中にもそのような傲慢さがあるのだ が）。彼も似たような感覚を持ったのかれしれないと思った。
　ただ、自分と彼の違いは、「用意された答などない、問い続けながら動くしかない」ことに対する自覚の違いかもしれない。
　その知人とは朝迄飲み明かした。２件目のお店では、知人が自分の生い立ちを話して聞かせてくれた。１０数年の付き合いの中で、始めて聞く話ばかりだった。
　その夜を通して、彼との距離が以前より、縮まったような気がした。考え、意識の違いの溝が、そんな簡単に埋まるわけではないけれど、コミュニケーション の回路を探し続けた者同士としての共感のようなものが、互いの中に生まれた気がした。顔をつきあわして会話しなければ、このような共感は生まれなかっただ ろう。
　ー２０１２年６月２７日（水）