2／10 （木）

鹿児島　T-BONE
　八代、鹿児島間の新幹線に始めて乗る。寝ている間にすぐ鹿児島に到着。熊本から、１時間半もかからない。えらいはやくなったなあ。
　 鹿児島まで来ると南国に来たなという感じ。暖かい。ツアーの二日目は、体がまだツアー慣れしていないせいで、コンンディションがもう一つの場合が多い。今 日も夕方まで体がだるかった。でも会場入りして、主催者の三浦さんやマスターの本山さん、お店のスタックの岩下君、マユミちゃんらと会って、話しているう ちに回復。
　今日は片岡大志さんとのジョイントライブ。片岡さんとは開演前に初対面。少し話させてもらう。去年まで矢井田瞳さんのプロデュースで 忙しかったそうなのだが、彼も本来はシンガーソングライターなので、またソロ活動を本格的に再開するのだそう。今まで何度もオレにライブに足を運んでくれ ていて、アルバムも持ってくれているとのこと。友部正人さんのファンで、友部さんが意訳したボブディランの"I SHALL BE RELEASED"をステージで時々歌っているというので、アンコールで一緒にやることにする。ぶっつけならではの良さが出て、いいセッションになった。
　片岡さんは今日の自分のステージでも友部さんの「土曜の夜チルチルミチルは」をカヴァー。しみる演奏だった。
　今日のお客さんのリアクションは抜群だった。南の人はよく笑う。遠くは山形や奄美大島から来てくれたお客さんがいてびっくり。
　ライブの後は、そのままT-BONEで打ち上がる。ドリンクはひたすら芋焼酎。ここは鹿児島。豪にいれば豪に従えである。「豪放？」という銘柄の焼酎が美味しかった。打ち上げで食べさせてもらった鳥刺しも美味。
　ライブの後に弾き語りツアー中の花田裕之さんがぶらりとお店にあらわれる。マスターの本山さんが紹介で、初対面。カウンターで一緒に飲ませてもらう。花田さんは明日T-BONEでライブ。静かで雰囲気のある人だった。

★奄美から来たお客さんが打ち上げに参加。彼もシンガーソングライターということで、１曲披露してもらう。ブルージーでいい味でてました。

★左からオレ、片岡大志さん、花田裕之さん。

 

2／09 （水）

熊本　BATTLE STAGE
　九州ツアー初日。
　今日は伊東ミキオ君の弟、ヒサノリ君が地元でやっているプランクトンズというバンドがオープニングを努めてくれる。ヒサノリ君もミキオ君と同じくキーボード奏者。とにかく体型から、弾き方から、プレイまで兄貴にとてもよく似ている。
　自分のステージの後半でヒサノリ君を紹介して、グランドピアノとデジタルピアノのツインピアノで「ミラクルマン」を一緒にやる。
　ヒサノリ君は４年前に、事故で左手人差し指を第２関節からなくした。ピアノを弾く上で致命的である。それでも彼はピアノをやめなかった。この日彼の左手はブギのベースラインをしっかりと刻んでいた。
　ヒサノリ君は籍を入れたばかり。オメデトウ。
　熊本でライブをやるときはよく伊東兄弟の家族が観に来てくれるのだけれど、この日もお父さんが来られる。本当に明るくて気さくな方である。伊東家は家族揃ってスリム体型。

1／30 （日） 京都 拾得

　拾得はオレがアマチュア時代から磔磔とともに京都のホームグラウンドにしてきたお店。磔磔同様、酒蔵を改造して作られたお店の雰囲気は独特で、強い磁場 を放っている。オレがイメージするライブハウスは拾得みたいな店だ。こだわりのマスターがいて、スタッフの顔が見えて、飲みながら楽しめて、ライブの後も 営業していてライブの余韻を楽しめたり、一筋縄ではいかない奴が集まって来て、社交場にもなる、そんなイメージ。
　去年５月、大阪の名物イヴェント「春一番」の会場で、久しぶりに拾得の名物マスター、テリーさんにお会いした。そのとき、テリーさんから「ピアノの調律はできていますよ」と言われたことが、今回久しぶりに演らせてもらうきっかけになった。恐らく７、８年振り。
　拾得は何にも変わっていなかった。久しぶりに来ても違和感がない。すっと拾得の世界に入り込めた。ライブの乗りまで、少し昔に戻ってしまった感じ。テリーさんも、奥さんのふうさんも元気そう。でも、昔客席に座っていた馴染みのお客さんや、地元の音楽仲間は、もういない。
　 学生時代に拾得で弾き語りを始めた頃は、アプライトピアノがステージの後方の壁側にくっつけて据え置きされていたので、オレはお客に背中を向けて演奏する のが常だった。自分が背中で魅せることを意識するようになったのは、最初に拾得のステージを経験したことが影響しているかもしれない。
　変わらない自分を確認できたから、どんどん変わってゆけばいいと思う。今度はもう少し早くに拾得に戻ってきたい。

★拾得外観

1／29 （土） 名古屋 スローブルース

　急にひどい花粉症に襲われくしゃみと鼻水がとまらなくなる。ピアノの上にティッシュボックスをおいてライブをやるはめに。
　今回も加藤政彦君がオープニングでギターの弾き語りを４曲披露してくれる。
　昨日、畝ちゃんから言われことが気になっていたので、試しに１部では、極力MCを減らし、客席を煽らずにライブしてみる。どうだったんだろう。乗りの良いお客さんだったから、少し肩すかしをくらわされた感じだったかも。
　２部は好きにやる。酒場の猥雑でくだけた乗り。最後は、一回転指パッチンを決めた後に、すかさずティッシュを取り出して、思いっきり鼻をかんでやった。ライブをやってる内に花粉の症状も収まった。

1／28 （金）

「新春歌絵巻」　神戸チキンジョージ
『ありやまな夜だ!!新春スペシャル・オーバー20～30～40～50!!』
＜出演＞有山じゅんじ／リクオ／TOMOVSKY／高田漣／saigenji／む～やん
　ジャンル、世代を超えて、面白いメンバーが集まった。皆、どこかで繋がりのある人たちばかり。こういう場に自分がいれるのが嬉しい。楽屋も、ステージも、打ち上げもすべて楽しかった。
　打ち上げの２次会では、たまたまカフェフィッシュでライブをやっていたヤンシーとインフィニティーレコードの氏家さん、カフェフイッシュの北村君と合流。ヤンシーがめずらしく酔っていて、上機嫌。こんなふうに地方で合流するのって楽しい。
　オレは有山さんのプロデューサーの畝ちゃんと、サイゲンジのマネージャーの田中さんとさらにもう一軒行って朝までコース。畝ちゃんから「オレのしゃべりなしのライブが観たい」と言われる。

★リハーサル中に撮影。有山さん、オレ、トモフスキー。

★ラップスティールを弾く高田蓮くん。リハーサル中に撮影。

 

1／27 （木） 大阪RainDogs ブルースナイト

今回のイヴェントのホスト役はカオリーニョ藤原こと藤原カオルちゃん（男です。しかもオッサン）。カオルちゃんとは、学生時代からの付き合いで、’９６年に自分が大阪から東京に引っ越すまでは、ずっとサポートでギターを弾いてもらっていた。今日は本当に久しぶりの共演。
　 カオルちゃんが集めたバンドをバックにゲストが順番に歌ってゆくという流れ。ドラムはピカリちゃん、ベースはともちゃん、オルガンはボビー原さんというメ ンバー。「機関車」をカオルちゃん、ボビーさんと３人で。「bring it on home to me」「スローなブギにしてくれ」をバンドメンバー全員でセッション。気持ちよく、濃い～セッションをやらせてもらった。気付けばハンドマイクで歌うオ レ。カオルちやんとは久々の競演。やはり素晴らしい。現在はボサノバギターの名手として鳴らしているけれど、カオルちゃんの元々のお里はブルース。水を得 た魚のごとく、ブルースギターを弾きまくる姿は素敵だった。若手女性リズム陣も素晴らしい。ピカリちゃんは間の取り方がいいし、トモチャンはプレイだけ じゃなく、弾いているときの腰つきも良い。
　オレ意外のゲスト陣は、マディーの「フーチークーチーマン」を歌う二十歳の女の子や、ジャニスばりに ソウルナンバーをシャウトする女の子やら、こんな人等が今もおんのかと思わせる、濃い乗り。脈々と受け継がれる大阪ブルースパワーを見せつけられて、なん か新鮮だった。いや～、ディープ大阪を堪能。

★打ち上げの席で突然、今日のライブを観に来ていた地元ミュージシャンがラグタイム調のオリジナルを生音で聴かせてくれた。ネイティブ大阪の臭いがした。味のあるいい演奏だった。

1／24 （月） ヤンシータイム

録音６日目。
　今日のメインはヤンシーとピアノ.デュオで一発録りする２曲。
　あんまり時間がないのだが、なかなかヤンシーがスタジオに現れない。仕方なくエンジニアの大和田君と二人で別の作業を進める。
　 オレのスタジオ入りから１時間半程後に、スタジオに現れたヤンシーは、焦る様子もなく実にマイペースでにこにこしている。自分は時間のことが気になって、 少しいらついていたのだが、彼のフィーリングに触れると、気持ちもほぐれてきて、「まあ、ええか」って気分になった。ヤンシーが持っている心地よい時間の 流れ、いい空気感（オレはそれを「ヤンシータイム」とか「ヤンシースマイル」と呼んでいる）に、自分もチャンネルを合わせるようにする。
　向かい合わせにセットされた２台のスタインウェイ.ピアノで、音を交わしながら簡単な構成確認をすまして、さっそく録音を始める。

　 この曲はクレフィンのレコーディングが始まる前日に急に、ヤンシーがオレと二人で演ってみたいと言い出したカヴァー曲で、今日に至るまで一度も二人で合わ せたことがなかった。どんなアレンジで演奏しているのかも、前日に音源とコード譜面を渡されるまで、知らなかった。レコーディング用のリハーサルでは、別 の曲をヤンシーは用意していたのだ。
　昨日のレコーディングの後、夜中に部屋に戻って、その音源を聴きながら、いちよう予習をしておいた。コード を追ってゆくと、ヤンシーがオレに渡したコード譜はでたらめだったことが判明。レコーディング用に譜面を書き直しながら「なんか真面目にやってんなあオ レ。」としみじみする。大体自分は基本的には自分本意でマイペースな人間なんだが......。まあ、そんな経緯がありつつレコーディング当日を迎えたわ けである。

　二人での同時録音は互いの音が録音マイクに被るので、後で部分的に録り直したり、編集することができない。やり直しのきかない１発勝負である。今日は、そんな状況の中でマジックを体験した。
　録音直前になっても、ヤンシーからは緊張や気負いは感じられない。ぐっと気合いを入れるのではなく、すっと入ってゆく感じ。
　ヤンシーが優しく柔らかいタッチで、ゆっくりと８部音符を刻みはじめる。体が緩やかに横揺れしている。
　 オレはしばらく彼のイントロのピアノを聴き続け、そのフィーリングを受け取ったところで、繊細なタッチで自分のピアノを重ねる。集中力が高まるにつれて、 心が澄んでゆき、どんどんインスピレーションがわいてくる。ヤンシーのピアノと歌が心と体にしみこんで、重なり合い溶け合ってゆく。弾いているというより は、弾かされている、弾かせてもらっているという感じ。向かいのヤンシーは、終始柔らかい笑顔。緊張の先の心地よい共鳴感。
　完璧ではないが、２度とできないプレイができた。
　この曲は洋楽のカヴァーで、日本語で意訳されていることもあり権利関係の許可が降りない可能性が高い。つまりアルバムに収録されず、幻のテイクに終わる可能性が高いのだ。まあ、もし収録できなくとも、こういう体験ができたことに感謝して、よしとしたい。
　２曲目の録音は、ヤンシーのオリジナル曲。
　 最初少し煮詰まる。ピアノを別録りしてみたのだが、今一つ。そうしたらヤンシーが、曲のコードを全部変えると言い始める。「今更、マジ？」と思ったけれ ど、変えたコードで合わせてみると、確かにこちらの方がよい。曲調はすっかり変わってしまったが、これでいいのだ。再び、新コード、新アレンジで同時録 音。こちらもセッション要素の強い１発勝負。生き生きとした旬のテイクが録れた。
　今日のレコーディングで起きたマジックは、ヤンシータイムなしにはありえなかった。勉強なったわ、ヤンシー。

　今日で高木クラヴィアでの録音は終了。レコーディングも少しお休み。実に濃密な６日間だった。
　レコーディングが終わった後、渋谷でずっとレコーディングに立ち会ってくれているインフィニィティーレコードの社長、氏家さんと飲む。で、やっぱりもう一軒、1杯だけと誘われて、さらに結構飲んで帰る。それもよし。

★ヤンシー恒例菓子パンタイム。本日は高級レストラン風デニュシュ食パン。

★高木クラヴィアではレコーディングの合間に何度も調律してもらってます。ピアノの音は最高。