高知熱狂！

高知　ラララ音楽際
【出演】CRAZY FINGERS（リクオ/Dr.kyOn/YANCY）
　台風の影響で朝方からスコールのような雨が断続的に降る。夜の野外ライブは無事開催できるのだろうか？
　 ラララ音楽祭は、お昼頃から高知市内中心地で１２ヵ所の特設ステージにてたくさんのミュージシャン、バント（昨年は約１５０組が参加）がジャンルを問わず 演奏を繰り広げる高知最大の音楽祭なのだそう。クレフィンの演奏はメイン会場の中央公園では午後６時半から。自分はメインステージでのライブの前に、午後 １時から、アーケード街の特設ステージが３０分程のソロライブを行なう。
　このイベントは基本的に地元の有志の皆さんのボランティアによって成り 立っていて、プロと呼べる音響さん、スタッフがほとんどいないので、し切りや音響に関してはかなり悪条件の中での演奏。それでもスタッフの皆さんが精一杯 やってくれているのは伝わったし、お客さんのリアクションもとてもよくて、思いのほか盛り上がる。最後はヤンシーは飛び入りして連弾。
　地元高知を拠点に音楽活動を続けているピアノウーマンの矢野絢子ちゃんが観に来てくれていて、ライブの後に茶店で待ち合わせ。いろんな話をする。
　 クレフィンが高知でライブするのは初めてにも関わらず、中央ステージに集まったお客さん（特に前方）は熱狂的だった。県外から観に来てくれた人達も結構い たみたい。愛媛でオレのライブを何度も企画してくれている梶虎君も地元の仲間達と観に来てくれる。買い物かごを片手にぶら下げたおばちゃんが、ライブの途 中から最前列中央まで来て盛り上がりまくっていたのが面白かったなあ。
　幸い朝から降り続いた雨も止んでくれる。しかし、ものすごい湿気と照明の暑さでライブの後半はふらふらになった。
　１１日後にはまた高知に戻ってミッキーとのライブ。

高知上陸

入間から羽田空港に移動してヤンシーと明日の音楽イベントに参加するため高知へ前乗り。ヤンシーは９月半ばでもタンクトップに短パン。 　今回のイベントの窓口となってくれた町田さんの奥さんのうららさんが高知龍馬空港まで迎えに来てくれる。 　うららさんの運転する車に乗ってそのまま明日共演予定のローローズのリハーサル会場に直行する予定だったのだけれど、予定を変更して桂浜に寄ってもらい、坂本龍馬像を拝んでから浜辺に出て土佐の荒海を眺める。疲れがたまっていたけれど、すごくリフレッシュされた気分。 　海を眺めた後は闘犬をはじめて見学。試合が始まっても闘う２匹がなかなか戦闘態勢に入らない。どちらも本心は闘いたくないといった様子がありあり。観ていてせつなくなってしまった。 　夜は明日のイベントでも共演予定のローローズのライブにヤンシーと伴に飛び入り。ドラムとギターは元サウス.トゥ.サウスの元木五郎さんとくんちょうさん。ベースは地元高知の重鎮ジュリアンさん。 　 サウス.トゥ.サウスと言ってもご存知でない方が多いと思うけれど、憂歌団やウエストロード.ブルース.バンドと伴に’７０年代半ばに起こった関西ブルー スブームの中心的な存在で、上田正樹さん、藤井裕さん、そして自分の師匠のような存在の有山じゅんじさん等も在籍していたバンドなのだ。 　ロー ローズのグルーヴは素晴らしかった。年季が入り方が違うのも確かだが、この人達はもうずっと前から、こういう素晴らしいグルーヴを獲得としていたのだろ う。ある種の音楽に対する愛情と理解の深さがなければこういう乗りはでない。演奏曲のほとんどがソウル、ブルースのカヴァー。 ローローズのメンバーにとってそれらは、クラシックならショパンやベートーベン、モーツアルトにあたるような楽曲なのだろう。 　くんちょうさん や、ジュリアンさんの演奏を聴いていると“邪念”や“我”といったものを感じない。「自分らしくあろう」とか「個性的であろう」という気負いもなさそう。 結果、奏でる音、その佇まいから、それぞれのパーソナリティーがにじみ出ている。くんちょうさんが歌う「Love me tender」は、くんちょうさんにしか出せない深い味わいがあった。 　これも１つの音楽の姿。自分はくんちょうさんのようにはなれない。多分これからも手探りのまま、葛藤を残しつつ、真面目に不真面目に、欲深く、音楽と付き合ってゆくだろう。それも１つのやり方。けれど、ローローズの皆さんが奏でる音楽が持つ美しさは忘れたくないと思う。 　楽しいセッションだった。 　セッションの後は、町田さん、森田君、ヤンシーらと居酒屋へ。カツオの塩タタキ、焼きサバ寿司、ドロメ等土地の食べ物を色々と。

★横綱入場

★桂浜、坂本龍馬像の前でヤンシーと。

入間SO-SOにて

埼玉県 入間市 MUSIC CAFE SO-SO?
「～Pianoman Standing Tour2007～リクオ＆伊東ミキオ」
　ミキオ君とのツアー初日。
　この日のライブ会場のSO-SOは今年の春にオープンしたばかりのカフェ。オープニングの記念ライブはオレはやらせてもらった。SO-SOと自分の繋がりの深さについては、過去のダイアリーを参考に。
　県外からわざわざライブに足を運んでくれたお客さんも多かったようで、ステージに上がって客席の期待感を強く感じた。それぞれのソロコーナーもありつつ後半はピアノ2台による２人のセッションで盛り上がる。
　楽しいツアーになりそう。こういう長いツアーをミキオ君と２人で回るという機会は、今後なかなか持てないだろうから、一期一会の心持ちで真剣に遊びたいと思う。
　SO-SOはアメリカンハウス街の一角にあるのだけれど、このあたりにはミュージシャンやデザイナーといった人種が多く集まり始めていて、小さなコミューンが形成されつつある。この日のライブにもそういったご近所さんが集まってくれて、打ち上げにも参加してくれる。
　 打ち上げの途中でおなじハウス街に住むシンガーソングライターS君の自宅兼ステジオを皆で訪問。２４歳にして細野ハウスの世界を作り上げているところが、 今の時代を感じさせる。自宅録音の音源も聴かせてもらったけれど、楽曲もアレンジも録音も完成度が高くセンスを感じた。打ち上げの席ででS君が聴かせてく れた生ギターの弾き語りもよかった。　
　しんちゃんの才能にふれつつ、少し違和感を抱いたのも事実。ストレスのない心地よい空気感の中で、暮ら し、腰を据えて創作活動をしたいという彼の気持ちはよくわかる。自分もそうありたいと思う一方で、自分が創作の糧としてきたものは、世の中との違和感、割 り切れない思い、アンビバレンスな思い、つまりストレスにつながるような心持ちだった。自分が共感してきた音楽の多くもそういった心持ちに向き合いなが ら、ある種の洗練を通過することによって生まれた表現だったように思う。自分はS君の表現の中に“歪み”“ノイズ”のようなものが足りないと感じたのかの しれない。
　そういう感想を酒の席で本人にも伝える。余計なことを言ってしまったのは、酔いが回って、ちょっと波風立ててみたい気持ちになったせいもあるけれど、彼が漂わせているしなやかさに信頼を持ったからでもある。

★so-soの前でミッキーと。

★打ち上げでサンマを焼いてもらいました。

下北沢で湘南の風

下北沢　440（Four forty）
「注文の多い晩餐会Vol.3～ピアノライダー～」at 下北沢４４０
出演：ハミングキッチン
musicians: Dr.林立夫, Ba.高井亮士, Key.佐藤真吾
Guest: リクオ、佐藤嘉風
　
　 湘南界隈を拠点に活動する男女２人のアコースティック.デュオ.グループ、ハミングキッチンのライブにゲスト出演。サポートメンバーの１人として参加する 林立夫さんとの初共演もこの日の楽しみの１つだった。’７０年代から活躍する伝説的な存在といってもよい名ドラマーである。立夫さんも現在は湘南界隈に住 んでいるそう。
　ハミングキッチンの２人には、“爽やか”“マイペース”“レイドバック”といったイメージを持っていたのだけれど、予想以上にガッツのある演奏。バンドもいい。楽しいセッションだった。
　立夫さんのプレイは、やはり素晴らしかった。ほんといい音、いいグルーヴ。余計な力みがなく、それ故に音の抜けがよく、柔らかく大きな乗り。バンドサウンドに馴染みつつ、抜群の存在感。

　 ハミングキッチンのやすの知り合いで北海道から横浜に出て来たケンタというシンガーソングライターの卵が、この日ライブを観に来ていたのだけれど、実はオ レも彼とは久し振りの再会。今から６、７年くらい前だと思うけれど、ツアーで北海道の栗山を訪れときに、ライブのオープングアクトで歌ってくれたのが当時 まだ高校生のケンタだったのだ。とてもいい声だったのを覚えている。ケンタはその出会いを大切に思ってくれていたようで、今でもライブでオレの曲を演奏し てくれることがあるそう。
　せっかくだからと、やすの提案で打ち上げの席でケンタにギターの弾き語りを聴かせてもらう。彼のオリジナルにまじえ て、オレのオリジナルの「雨上がり」とリクオ.ヴァージョンの「ケサラ」も聴かせてくれる。ケンタならではの解釈の加わったいい演奏だった。彼のオリジナ ル曲も伝わるものがあった。高校生だった少年が青年になって会いに来てくれて、こうして成長した姿を見せてくれるというのは、やはり感慨深いもんがある。
　下北沢は狭い街の中でやたらと知り合いがうろうろしているから、飲んでいても誰かと合流するというパターンが多い。この日もチェロの歩ちゃん、中川五郎さん、画家の沢田としき夫妻等と合流。朝までのコース。

★早朝5時半、下北にて撮影。右手手前がゴローさん。アホです。

台風ライブ

Atomic Monster Festival Vol.2
会場：渋谷BOXX
出演：広沢タダシ
（Openning ACT/I's CUBE）　Guest/入倉りょう・杉浦琢雄・寺岡呼人・矢野真紀・リクオ　50音順
　広沢君主催のライブ.イベントにゲスト出演。台風の影響で外はえらい暴風雨。ちょっとわくわく。
　今回のセッションで、広沢君のシンガーとしてだけでなく、ギタリストとしての素晴らしさも再認識。リズムの切れが素晴らしく、音もよく抜ける。
　この日のサポートミュージシャンの１人、パーカッション奏者の入倉りょう君とは今回初対面。歌心をわかっているし、反応も早い。いいミュージシャン見っけ！
　呼人君はオレとそんなに年が変わらないのに、いまだに青年のような瑞々しさがある。
　矢野真紀ちゃんの生ステージを久し振りだったけれど、素晴らしいシンガーに成長していて驚かされた。彼女は風味堂の渡君とのデュオでリクオ.ヴァージョンの「ケサラ」を何度がライブで演奏してくれているそう。
　杉浦君はほんと気持ち良さそうに演奏していたなあ。
　この日は広沢君のお陰で伸び伸びと自由に遊ばせてもらった感じ。彼がこういうさまざまなミュージシャンとコラボレートするイベントを自ら企画するというのは、それだけの自信がついたということでもあるのだろう。
　この日の会場の入り口には、広沢君の遊び心で、今はやりのサイト「脳内メーカー」による各出演者の脳内イメージがプリントアウトして張り出されていた。オレの脳内イメージ笑えたなあ。

アンコールにて

現在、過去、未来。オレ、寺さん、学っち、５年振り！

渋谷　BYG
【サポートミュージシャン】ベース：寺岡信芳/ドラム：坂田学/ヴァイオリン：阿部美緒/パーカッション＆ギター：宮田誠
　学君、寺さん、オレの３人が一緒に同じステージに立つのは’０２年のThe Herzの活動停止ライブ以来、約５年振り。
　 ヘルツの活動停止以降、自分はドラム、ベース入りのバンド.サウンドによる作品をほとんどリリースしてこなかったのだが、去年「セツナウタ」というアコー スティック.アルバムを、今年は「セツナグルーヴ」というCD＋DVDの２枚組ライブ盤をリリースして、自分なりに手応えを感じ、その流れの先に、ドラ ム、ベースが参加したバンド.サウンドによるライブと作品のリリースを考えるようになった。そこで思い浮かんだメンバーはやはり学君と寺さんだった。
　 ヘルツの活動を再会させたいという気持ちはなかった。あくまでもソロ.アーティスト、リクオのサポートとして２人に参加してもらいたいと考えた。だから３ 人だけの演奏にはこだわらず、ヴァオリンの阿部美緒とパーカッションの宮田君にも今回のライブに参加してもらうことにした。
　けれど、寺さんと学君のリズム隊から受ける刺激がサポートとしての枠をこえるだろうことはわかっていたし、そうなることを期待してもいた。現在進行形のリクオであるために２人の力が必要だった。
　 リハーサルは２度。初日のリハーサルで久し振りに３人で音を交わして感じたのは、ときめき、興奮、懐かしさと伴に“違和感”だった。多分、寺さんも学君も オレと似たような感覚を抱いたのではないだろうか。現在の自分を確認する上でもこの“違和感”はとても重要な感覚だと思えた。久し振りに３人で演奏してみ ることによって、この５年間で、自分のさまざまな変化を自覚することができた気がする。
　リハ－サルと本番を含めた３日間は、言葉でなく演奏で今の自分達のグルーヴを伝え合いながら、一緒にあらたなグルーヴを手探りしている感じで、とても充実した実りある時間だった。
　 かってのヘルツ.スタイルにそったアレンジの演奏も、かってのヘルツとは違う、より柔らかく奥行きのある演奏になった。それが自分にはとても新鮮だった。 とにかく一緒に演奏していると、ああしたい、こうしたいという発想が色々と生まれる。そうすると今の自分の限界も見えてくる。現時点での限界が見えること によって、その先に行こうという気持ちにもなれる。つまり、限界を知ることで、自分の可能性を感じるという逆説。これは重要な体験だと思う。そんな風に感 じさせてくれる現場にいること、そんなメンバーと一緒にプレイできることは幸せだ。
　BYGのライブはいつもよく盛りあがるけれど、この日の客席 の期待感と本番の盛り上がりはやはり特別だった。もしかしたら、かってのヘルツの残像を求めて足を運んでくれたお客さんもいたかもしれない。その期待には こたえられなかったかもしれないけれど、今の自分達のときめきを伝えることができていたら嬉しい。
　よどんだ水が腐ってしまうように、流れ続け、変わり続けるなければ、変わることなくときめき続けることはできないのだろう。それって、ヘルツのバンド理念やん。

　まあ、そんな力むこともないわ。
　自分は順調に年を積み重ね、今や中年の域に達しようとしている。体も心も５年前と変化して当たり前。若くあろうとあがき続けるよりも、ある程度変化を受け入れて楽しむこと、新鮮に感じることが、むしろ若さの秘訣になるのかなと。精神はまだまだ若返ってゆくよ。
　「ほんと世の中は逆説に満ちているなあ」と感じる今日この頃。さらに年を積み重ねれば、またいろんな気付きがあるんだろう。これからが楽しみだ。

　 本格的な初共演となる宮田君の演奏からは、音を楽しむ、音に戯れる、邪念を殺し、自我をなくして自分が音になるというイメージを持った。やはり人間性と演 奏は切り離せないのだ。阿部美緒は限られた時間の中でさまざまなアプローチを試みてくれた。いいメンツに恵まれている。

　打ち上げの席で学君から「お客さんから次のライブを聞かれて、勝手に『年内かな』ってこたえておきましたよ」と言われたときは嬉しかった。
　とにかくこの流れで、まだまだ可能性をためしてみたいと思う。

　この日で今年の夏は区切りがついたかなという感じ。実に充実した夏だった。

江ノ島LOVE

海さくらコンサート2007 【場所】江の島展望台　サンセットテラス 【出演】リクオwith宮田誠（パーカッション）、阿部美緒（ヴァイオリン）/おおはた雄一/ハンバートハンバート/Saigenji/ハシケン/アナム＆マキ/ハミングキッチン 　「海さくらコンサート」は、美しい江ノ島を次世代に残そうとの趣旨で活動する団体「海さくら」主催による野外イベント。イベント会場の江の島展望台サンセットテラスは、相模湾や湘南海岸が一望できる最高のロケーション。 　午前中のリハーサルを終えて、ハンバートの良成、遊穂ちゃん、パーカッションの宮田君、ヴァイオリンの阿部美緒等と江ノ島を散策。江ノ島入り口の反対側の岩場まで降りて岩屋を観光。坂と階段が多く結構皆へとへと。自分は意外に平気だった。 　午後２時半開演。雨が振らなくてほんとよかった。江の島の風、波の音、鳥のさえずり、蝉の鳴き声を聴きながらのライブ。用意された御座にしゃがんで聴く人、デッキに体をあずけて海を眺めながらビール飲みつつ聴く人、寝転んで聴く人、色々である。 　海さくら代表の古澤君からの要請で、今回の「海さくらコンサート」には１出演者としてだけでなく、企画の段階から深く関わり、他の出演者のブッキングやステージ構成なども担当させてもらう。 　古澤君のまっすぐな想い、熱意を受けて、「音楽イベント」というものに対する自分の想い、考えを「海さくらコンサート」に反映させてもらった。皆と一緒にいい空間、現場がつくれたと思う。古澤君にはこういう場と役割を与えてもらえて感謝の気持ちで一杯だ。 　出演者は皆、自分との共演経験があり、リスペクトし合える演奏者ばかり。スタッフも何人かは自分のつながりでお願した。SO-SOの酒井君には舞台回りの仕事を頼んだ。PAは最近よくお願いしている大田君。機材の手配、PAアシスタントの手配も彼がやってくれた。 　古澤君は普段は船具をつくる会社で働いている。古澤君の片腕的存在の川上君の普段の仕事は、花火職人。このイベントに関わった人の多くは、音楽業界以外の人達。１つのイベントを通してさまざまな出会い、繋がりがうまれたんじゃないかと思う。 　 自分の出番は最後にさせてもらい、その日の出演者との共演を中心にステージを構成する。ライブ.イヴェントで大切なのは流れ、つながり。自分は１出演者と してイベントに参加するときも、ライブ.イベントを１つのパッケージ.ショーとしてとらえ、その全体の流れでの自分の役割、アピールの仕方を考える癖がつ いている。余裕なくオレがオレがとアピールするよりも、そういう発想を持っていた方が、自分にとっても、そのイベントにとってもいい結果が生まれる気がす るのだ。そういう姿勢は繋がりの中で自分が存在するという発想がないと生まれにくい。 　古澤君の要請もあり最後は出演者全員がステージに上がって「光」を演奏。その頃にはお客さん達も総立ち。いいフィナーレになった。 　自分はこの企画を通して、何度も江ノ島を訪れるようになり、江ノ島、湘南界隈のことがすっかり好きになってしまった。古澤君の求心力によって方々から集まったたくさんのスタッフ、出演者、お客さんの多くも同じ思いを持ったことだろう。 　「海さくらコンサート」来年もよろしく。

★左からサイゲンジ、ハシケン、河村博司君。 ★アンコール。